La vida en RGB

LitiumLab

2011-05-02T22:17:00.000+02:00

Me gustaría hacer un pequeño resumen del trabajo realizado con LitumLab hasta el momento.
Mi colaboración surgió casi por casualidad. Pasaba la tarde en la oficina de Miga, empezaba a trabajar con ellos aunque aun no era parte del colectivo. Gaspar (Nökeö) me habló sobre una especie de taller que se estaba preparando dentro del Festival de Arte Efímero de Granada, Spora. Me dijo que buscaban a alguien que manejase un poco en Max/MSP, obviamente dije que sabía aunque no era del todo cierto (lo tenía instalado y había seguido cuatro tutoriales). Gaspar mandó la propuesta y por suerte desde la dirección de Spora dijeron que sí (gracias Ana, Adolfo y Theo).
En Spora desarrollamos una serie de miniobras enlazadas bajo la supervisión de Konic Thtr. Yo realicé un mapeado arquitectónico en el interior del salón de actos del Parque de Las Ciencias de Granada

, desarrollé junto a Agustín de la Universidad de Málaga una propuesta en torno a técnicas de Realidad Aumentada que no se llegó a completar, una instalación interactiva basada en reconocimiento presencial gracias al protocolo TUIO y una actuación como VJ tras el mapeado.

La energía durante toda la semana fue fantástica y el grupo que se formó fue la semilla de LitiumLab. La actuación final fue estupenda, aunque nos quedamos con ganas de más.
Meses más tarde desde el FEX, parte del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fuimos reclamados para montar y estrenar una obra de Danza y Nuevas Tecnologías. Todo un reto teninedo en cuenta el poco tiempo que disponíamos. Aceptamos sin pensarlo. El grupo se amplió con nuevas caras, nuevos métodos y formas de trabajar y sobre todo nuevo entusiasmo.
La obra se basó en Alicia en el País de las Maravillas de Carrol. Mi cometido en un principio se centraba en video interactivo, dejando el resto de video a Gaspar y Marisa. Pero sin saber muy bien cómo me encontré con un papel dentro de la obra, sería el sombrerero locoo como yo rebauticé, el alquimista del tiempo. Sin temor a dudas puedo decir que no creo que vuelva a intentar 'bailar' en un escenario.
El montaje fue bien, excepto por las grandes dimensiones del escenario con las que no conté. La cámara de mano encargada de registrar a los bailarines en el escenario no captaba la totalidad del mismo, esto sucedió igual con el proyector pero lo solventamos con una óptica especial. Para la cámara no encontramos solución en el tiempo del que disponiamos, así que pasamos al plan B que consistió en simular la posición de las bailarinas durante la escena de la Oruga Azul mediante una interfaz multitáctil (un iPhone). Se envió la información de posición mediante TUIO al igual que lo hubiera hecho tBeta desde el ordenador conectado a la cámara.
El estreno fue un éxito, llenamos el teatro Isidoro Máiquez y degraciadamente hubo gente que se quedó fuera. Fue uno de los momentos mas emocionantes que he tenido la suerte de vivir.

Al dia siguiente no sabíamos que iba a pasar pues competiamos en horario con la final del mundial de Sudáfrica en el cual la selección española jugaba por primera vez en toda su historia. El teatro no se llenó pero tuvo una gran afluencia de público. Hicimos el show, asistimos al show que tenían el grupo de bailarinas con su compañía y nos dió tiempo a ver el gol de Iniesta!!!
Bromas aparte, fue un fin de semana memorable, gracias a todos.
LitiumLab son:
Theótima Amo en coordinación artística, Carina Martín en coordinación escénica y coreográfica, diseño de iluminación por José Manuel Carrión, música en tiempo real José López-Montes, música enlatada original por Manuel Palma, Marisa García como regidora, editora, montadora..., Valle Galera en fotografía, operadora de cámara, documentación..., Tucho Molina hacía algo :p, Agustín Linares en diseño de vestuario e interactivos, Gaspar Prieto para video, Raúl Campos, Adrián Cuervo y para la coreografía e interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.
Un abrazo a todos!!!

Arte emergente en los Museos

2009-12-13T13:33:00.004+01:00

Música en los Museos “Especial Arte Emergente” (Octubre 09, Granada) from Miga on Vimeo.

Los pasados días 16 y 17 de Octubre se desarrolló “Música en los Monumentos” Especial Arte Emergente en los Museos.

Videocreación, música en directo y performance se mezclaron al mismo tiempo en un mismo espacio, llenando de color, imágenes y sonidos experimentales los patios del Museo Casa de los Tiros y del Museo Arqueológico de Granada.

Toda la información del evento en este enlace de nuestra página.

Os dejamos algunas imágenes del evento del día 17 en el Museo Arqueológico.

Ridoo + Thomas Van Ta

Las Flores No Lloran.

Faktor Bossar + Thomas Van Ta

VDMX AnimataToOSC plugin

2009-07-14T03:10:00.007+02:00

Gracias a AnimataToOSC plugin para quartz composer:
Mänsteri , he portado esos plugins para usarlos en VDMX, puedes descargarlos aquí:
Layer Plugin , Bone Plugin y Joint Plugin . (debes tener instalado el QC plugin de arriba)
Los añades a la carpeta Users/TuNombreDeUsuario/Library/Application Support/VDMX/plugins , reinicias VDMX y los lanzas desde el plugin manager, introduces el nombre del elemento en el recuadro y asignas a cada slider lo que prefieras.
Aquí un proyecto de animata para que sirva como ejemplo, posee ocho bones nombrados del 1 al 8.
Proyecto e imagen necesaria que debe estar en el mismo folder.
Un video que te lo muestra:

VDMX AnimataToOSC plugin example from Thomas Van Ta on Vimeo.

PS3Eye Winusb XP x64

2009-06-29T18:44:00.002+02:00

Hi! If you are under Windous XP x64 and having troubles with winusb.dll, you need to copy this dll: WinUSBx64 to your SystemWOW64 folder and that's all.
That's because winusb coinstaller doesn`t compile the correct version in SystemWOW64 but does in System32.

Color Theory

2009-01-21T12:21:00.002+01:00

Aquí está el video que presenté en la asignatura de Psicología Ambiental, en mi carrera de Ciencias Ambientales de la UGR.

El tema del trabajo era el Color, para llevar a cabo el video hice un estudio previo de la historia del color.

Después de esto dasarrollé (y sigo desarrollando) mi propia teoría del color:

El color es luz, por tanto el blanco son todas las frecuencias, la existencia, la música. Por contrapartida el negro es la ausencia de luz y de sonido, el silencio. Los demás colores son las distintas frecuencias de sonido. Para cada color se ha usado un sonido que lo represente, así el azul es bajo, inteligente; el rojo es rítmico y pasional, el amarillo alto y estridente, etc. Al igual que las frecuencias sonoras no pueden existir sin el instrumento, el color no puede existir sin la forma.

En la segunda parte del video entra en juego la figuración como soporte al ritmo. Las imágenes son evocadoras y nos transportan a paisajes lejanos, esta lejanía se afianza con el uso de colores puros, tonos no naturales. También se ponede manifiesto el carácter cultural y social asociado a algunos colores,como el rojo lo fue en el nazismo.

Bueno, como yo suelo decir 25 imágenes por segundo valen más que mil palabras, que lo disfruteis:

Color Theory from Thomas Van Ta on Vimeo.

Nota: el audio de la primera parte está hecho con Ableton Live y elprimer tema de la segunda parte es del grupo electrónico Intelec ,podeis descargaroslo gratutitamente aquí:

http://www.miga-label.org